İstanbul Sergi: Güncel Sergiler Aralık 2024
İstanbul, Aralık 2024’te sanatseverler için birbirinden etkileyici sergiler sunuyor. Şehrin dört bir yanında düzenlenen bu sergilerle, hem yerli hem de yabancı sanatçıların eserlerini keşfetme fırsatını yakalayabilirsiniz. Bu yazımızda, İstanbul’daki sergiler hakkında detaylı bilgiler vererek, siz sanatseverler için kapsamlı bir İstanbul sergi rehberi olacağız. Aralık ayı güncel İstanbul sergi etkinliklerine dair merak ettikleriniz yazımızda, keyifli okumalar.
İstanbul Sergi
Avrupa Yakası Sergiler
İstanbul Sergi – Avrupa Yakası
Pera Müzesi – Dóra Maurer, Vera Molnár, Gizella Rákóczy, “Hesaplar ve Tesadüfler”
Yer: Pera Müzesi, Beyoğlu
Tarih: 19 Eylül 2024 - 26 Ocak 2025
Hesaplar ve Tesadüfler, algoritma sanatının öncü isimlerinden Vera Molnár, Dóra Maurer ve Gizella Rákóczy’nin Macaristan Ulusal Bankası Koleksiyonu’nda yer alan eserlerini bir araya getiriyor. Sergi, Molnár’ın bilgisayar sanatı üzerindeki önemli etkisine odaklanırken, Maurer ve Rákóczy’nin sanatsal pratiklerinin algoritma ve matematiğin entegrasyonu ile soyutlamanın sınırlarını genişletmesinin de izini sürüyor.
Pera Müzesi – Vera Molnár, “Vera Molnár’ın İzinde”
Yer: Pera Müzesi, Beyoğlu
Tarih: 19 Eylül 2024 - 26 Ocak 2025
Olafur Eliasson’un “Senin Beklenmedik Karşılaşman” sergisi, izleyicilere sürprizlerle dolu bir deneyim sunuyor. Eliasson’un ışık ve renk oyunlarıyla oluşturduğu interaktif eserler, izleyicileri farklı bir dünyaya taşıyor. Karaköy’deki bu sergi, İstanbul sanat sergileri arasında kaçırılmaması gereken bir etkinlik olarak öne çıkıyor.
Salt – Karma Sergi, “Sosyalizme Tercüme”
Yer: Salt Galata, Beyoğlu
Tarih: 23 Ekim 2024 – 23 Şubat 2025
Salt Galata’da 23 Şubat’a kadar ziyaret edilebilecek “Sosyalizme Tercüme” sergisi, Yugoslavya’da Türkçe konuşan toplulukların sosyalist ideoloji altında kimlik inşa süreçlerini araştırıyor. Sezgin Boynik, Tevfik Rada ve Merve Elveren’in küratörlüğünde düzenlenen bu sergi, 1945-1991 yılları arasında Türkçe’nin Kuzey Makedonya ve Kosova’da resmî dil olarak kabul edilmesi konusuna odaklanıyor. İlk kez sergilenen tarihi belgeler ve güncel sanat eserleriyle desteklenen çalışma, sosyalist bağlamda ulusal kimliğin nasıl şekillendiğini ve bu süreçte ortaya çıkan yeni kültürel yapıları derinlemesine inceliyor.
Salt Galata – Prof. Dr. Rafi Segal, “Ayamama Swa(m)p” Sergisi
Yer: Salt Galata, Karaköy
Tarih: 26 Kasım–22 Aralık
Salt Galata, MIT Mimarlık ve Planlama Fakültesi tarafından düzenlenen “Ayamama Swa(m)p” sergisine ev sahipliği yapıyor. Sergi, İstanbul’daki Ayamama Deresi’nin ekolojisine odaklanarak iklim değişikliği, çarpık kentleşme, sel baskınları ve kullanılmayan altyapılar gibi kritik konuları ele alıyor. Prof. Dr. Rafi Segal liderliğindeki disiplinlerarası araştırma, şehir plancıları, mimarlar, peyzaj tasarımcıları ve iklim bilimcilerden oluşan bir ekiple yürütülüyor. Serginin küratörlüğünü Rafi Segal ve Selin Şahin üstlenirken, akademik araştırmalar yaratıcı bir yaklaşımla kamusal bir deneyime dönüştürülüyor.
Sergi, üç bölümden oluşuyor: Ayamama Deresi koridorunu ayrıntılı bir harita ile sunan görsel anlatım, İstanbul’u kuşbakışı perspektiften aktaran bir film ve sanatçı Marisa Morán Jahn’ın tehdit altındaki Allium Istanbulense bitkisini resmettiği serigrafiler. “Dayanıklı ve sürdürülebilir bir kent yaşamı” için diyalog çağrısı yapan bu etkileyici proje, 26 Kasım–22 Aralık tarihleri arasında Salt Galata Atölye IV’te ziyaret edilebilir.
MSGSÜ Tophane-i Amire Kültür ve Sanat Merkezi – Sebastião Salgado, “Genesis”
Yer: MSGSÜ Tophane-i Amire Kültür ve Sanat Merkezi, Beyoğlu
Tarih: 28 Eylül – 31 Aralık 2024
Ekim ayında İstanbul Kültür Yolu Festivali kapsamında MSGSÜ Tophane-i Amire Kültür ve Sanat Merkezi’nde düzenlenen Sebastião Salgado’nun “Genesis” sergisi, doğa ve insan arasındaki derin bağı gözler önüne seriyor. Sanatçı, dünyanın farklı bölgelerinden yakaladığı büyüleyici doğa manzaraları ve geleneksel yaşamları fotoğraflayarak hem doğanın güzelliklerini hem de çevresel farkındalığı artırmayı amaçlıyor. Salgado’nun eserleri, doğanın korunması gerektiği mesajını güçlü bir şekilde ileterek izleyicilere sanatsal bir deneyim sunarken, hızla değişen ekosistemlere dair farkındalık yaratmayı hedefliyor.
Casa Botter – Komet, “Solo Botter: Komet”
Yer: Casa Botter, Beyoğlu
Tarih: 18 Eylül 2024 – 12 Ocak 2025
Ekim ayında sanat dünyasının dikkat çeken sergilerinden biri olan “Solo Botter: Komet”, 2022 yılında hayatını kaybeden ünlü sanatçı Komet’in 1960’lardan günümüze uzanan eserlerini kapsamlı bir seçkiyle sunuyor. Komet’in politik figür resimlerinden “alto modern” adını verdiği minimalist eserlerine kadar geniş bir yelpazeyi içeren bu sergi, sanatçının gerçek ile düş, ciddiyet ile absürtlük arasında gidip gelen tarzını gözler önüne seriyor. Komet, resimlerinde edebiyat ve felsefeyle kurduğu derin ilişkiler aracılığıyla modern yaşamın kurallarını sorgulayan disiplinlerarası bir dil yaratmayı başarıyor.
Sanatseverler için kaçırılmayacak bir fırsat sunan bu sergi, Komet’in kendine özgü sanatsal dünyasını yakından keşfetmek ve sanatçının eserleri üzerinden derin düşünceler üretmek isteyenler için ideal bir adres. Casa Botter’in tarihi atmosferinde sergilenen bu seçki hem sanat hem de düşünce dünyası açısından zengin bir deneyim vaat ediyor.
Salt – Karma Sergi, “Tasarımcının Notu”
Yer: Salt, Beyoğlu
Tarih: 11 Eylül 2024 – 2 Şubat 2025
Salt Beyoğlu’nda 2 Şubat’a kadar ziyarete açık olan “Tasarımcının Notu” sergisi, Türkiye’de grafik tasarımın 20. yüzyılın son çeyreğindeki dönüşümünü kitaplar üzerinden mercek altına alıyor. Eda Sezgin’in küratörlüğünde hazırlanan sergi, 1970’lerden 1990’lara kadar uzanan dönemde grafik tasarımcıların kültürel yayıncılık alanında nasıl belirleyici bir rol oynadığını gözler önüne seriyor. Sergi, kitap tasarımının bu süreçte geçirdiği evrimi arşiv belgeleri ve mülakatlarla destekleyerek, tasarımcının bir kitabın oluşumundaki yaratıcı katkılarını ve dönemin grafik tasarım kültürüne olan etkilerini detaylandırıyor.
İstanbul Modern – Olafur Eliasson, “Senin Beklenmedik Karşılaşman”
Yer: İstanbul Modern, Karaköy
Tarih: 7 Haziran 2024 – 9 Şubat 2025
Olafur Eliasson’un “Senin Beklenmedik Karşılaşman” sergisi, izleyicilere sürprizlerle dolu bir deneyim sunuyor. Eliasson’un ışık ve renk oyunlarıyla oluşturduğu interaktif eserler, izleyicileri farklı bir dünyaya taşıyor. Karaköy’deki bu sergi, İstanbul sanat sergileri arasında kaçırılmaması gereken bir etkinlik olarak öne çıkıyor.
Atatürk Kültür Merkezi – Pablo Picasso, “Resimden Seramiğe Bir Serüven
Yer: Atatürk Kültür Merkezi, Beyoğlu
Tarih: 28 Eylül – 31 Aralık 2024
Pablo Picasso sergisi, sanatçının gravürleri, çizimleri, posterleri, litografileri ve fotoğraflarından oluşan 170 orijinal parçayı bir araya getiriyor. Sergi, Picasso’nun sanat kariyerinin yanı sıra kişisel yaşamındaki tutkulu ilişkilerin sanatsal evrimine etkisini ele alıyor. Genç yaşta sanata adım atan Picasso, 1900 yılında Paris’e gelerek Montmartre’daki Bateau-Lavoir atölyesinde önemli sanatçılarla tanıştı. Fernande Olivier ile olan ilişkisi, eserlerinde belirgin bir iz bıraktı.
İkinci Dünya Savaşı sırasında Paris’te kalan sanatçı, Guernica gibi önemli eserler yarattı. Françoise Gilot ile olan ilişkisi ve çocukları, onun kişisel ve sanatsal hayatında yeni bir dönemi başlattı. Ölümünden sonra miras konusundaki hukuki mücadeleler, ailesinin sanatçı üzerindeki etkisini gösteriyor. Bu sergi, Picasso’nun yaşamı ve sanatsal evrimi hakkında derin bir bakış sunarak izleyicilere onun karmaşık iç dünyasını deneyimleme fırsatı veriyor.
Atatürk Kültür Merkezi – Andy Warhol, “Warhol’un Dünyası – Pop Art’ın İkonu”
Yer: Atatürk Kültür Merkezi, Beyoğlu
Tarih: 27 Eylül – 31 Aralık 2024
27 Eylül – 31 Aralık tarihleri arasında Atatürk Kültür Merkezi Çok Amaçlı Salonda gerçekleşecek sergi, pop art akımının en önemli temsilcilerinden Andy Warhol’un ikonik eserlerini sanatseverlerle buluşturuyor. Warhol’un ünlü Campbell’s Soup kutuları, Marilyn Monroe portreleri ve Flowers serisi gibi eserleri sergide yer alacak ve izleyicilere sanatçının yaratıcı sürecini kronolojik bir sırayla keşfetme imkânı sunulacak. Sıradan nesneleri sanata dönüştürmesiyle tanınan Warhol, popüler kültürü sanata taşıyarak geniş kitlelere ulaşmayı başarmış bir sanatçıdır. Bu sergi, Warhol’un yaratıcı dünyasında bir yolculuk sunarken, modern sanata ilgi duyanlar için eşsiz bir deneyim fırsatı yaratıyor.
Girişinde ücretsiz olarak gezilebilecek olan sergi, İstanbul Modern’in yeni binasına dair Türkçe-İngilizce hazırlanan özel bir monografiyi de okurlarla buluşturuyor.
İstanbul Modern – Chiharu Shiota, “Dünyalar Arasında”
Yer: İstanbul Modern, Beyoğlu
Tarih: 6 Eylül 2024–20 Nisan 2025
Chiharu Shiota’nın “Dünyalar Arasında” adlı sergisi, Japonya-Türkiye diplomatik ilişkilerinin 100. yılı kapsamında İstanbul Modern’de sanatseverlerle buluşuyor. Shiota, İstanbul’un Asya ve Avrupa arasındaki kültürel konumundan ilham alarak “ara bir yerde” olma duygusunu işlerken, kendi göç hikâyesini İstanbul’un tarihi liman dokusuyla ilişkilendiriyor. Sergi salonunu ağ benzeri kırmızı ipliklerle saran sanatçı, bavulları da bu ağın içine yerleştirerek aidiyet ve kimlik temalarını sorgulatan bir yerleştirme sunuyor. Kırmızı iplikler hayatın akışını ve insanların bağlarını simgelerken, her bir bavul insanları ve onların duygusal yüklerini temsil ediyor. Shiota, bu metaforik yerleştirmesiyle izleyicilere zaman, mekân ve bellek ekseninde bir içsel yolculuk yapma daveti sunuyor ve İstanbul’un kozmopolit ruhuyla evrensel bir düşünce alanı yaratıyor.
İstanbul Modern – Renzo Piano, “Yerin Ruhu”
Yer: İstanbul Modern, Beyoğlu
Tarih: 4 Mayıs 2023–31 Aralık 2025
İstanbul Modern’deki “Renzo Piano: Yerin Ruhu” sergisi, müzenin yeni binasının mimari tasarım sürecini ve bu yapının İstanbul’un dokusuyla olan ilişkisini ele alıyor. Renzo Piano Building Workshop (RPBW) tarafından tasarlanan bina, İstanbul Modern’in Boğaz’dan ilham alarak şekillenen yenilikçi mimari vizyonunu yansıtıyor. Sergi, Renzo Piano’nun Boğaziçi’nin ışık ve atmosferini yapı bileşenleriyle nasıl birleştirdiğini detaylıca anlatırken, mimarın çevreyi fiziki olmayan değerlerle bütünleştirme felsefesini de izleyiciye sunuyor. Ayrıca, İstanbul Modern’in ilk açılışından bu yana geçirdiği değişimler ve Piano’nun dünya çapında gerçekleştirdiği projeler de sergide yer buluyor.
İstanbul Modern – İzzet Keribar, “Renklerin Yolculuğu”
Yer: İstanbul Modern, Karaköy
Tarih: 7 Haziran 2024 – 9 Şubat 2025
İzzet Keribar’ın geniş arşivinden derlenen “Renklerin Yolculuğu” sergisi, sanatçının renk, ışık ve grafik ögelerle zenginleşen 125 fotoğrafını izleyiciyle buluşturuyor. Sergi, Keribar’ın 1950’lerden günümüze uzanan tarzındaki değişimi gözler önüne sererken, ziyaretçileri geçmişin izleriyle dolu bir görsel yolculuğa çıkarıyor.
Altı bölümden oluşan sergi, İstanbul’un değişen sokak yaşamı ve Güney Kore’nin kırsal bölgelerine ait 1950’ler fotoğraflarıyla başlıyor. 1980’lerden itibaren İstanbul’un günlük yaşamını belgeleyen eserler, sanatçının kenti yorumlama biçimini sergiliyor. Doğa ve kent manzaralarının yer aldığı diğer bölümler ise Keribar’ın seyahatlerinden ilham alıyor. Dünyanın farklı köşelerinden portreler ve yarı soyut çalışmaları da sanatçının geniş perspektifini ortaya koyuyor.“Renklerin Yolculuğu”, sanatseverlere geçmişle bugün arasında bir bağ kurarken, Keribar’ın evrensel bir dil oluşturma çabasını da gözler önüne seriyor.
Anna Laudel – Ramazan Can & Cem Sonel, “All the good memories are stored”
Yer: Anna Laudel, Beyoğlu
Tarih: 15 Kasım 2024 – 12 Ocak 2025
15 Kasım 2024 – 12 Ocak 2025 tarihleri arasında Anna Laudel İstanbul, Ramazan Can ve Cem Sonel’in “All The Good Memories Are Stored” adlı sergisine ev sahipliği yapıyor. Sergi, zaman ve hafıza kavramlarını, geleneksel ile çağdaş sanatın birleştiği etkileyici bir yaklaşımla ele alıyor.
Halı dokumaları, beton yüzeyler, neon ve LED yerleştirmeleri gibi farklı malzemelerle hazırlanan eserler, kişisel ve kolektif hafıza arasında bir bağ kuruyor. Can’ın geleneksel dokuma motifleri ile Sonel’in dijital LED kompozisyonları, geçmişin el işçiliği ile modern teknolojiyi bir araya getirerek zamana meydan okuyan bir uyum sergiliyor.
Kolektif hafızanın yankıları üzerine kurulu bu sergi, izleyicilere hem geçmiş hem de geleceğin birleştiği bir görsel yolculuk sunuyor. Sergi, 12 Ocak 2025’e kadar Anna Laudel İstanbul’da ziyaret edilebilir.
Borusan Contemporary – Doug Aitken, “İçimdeki Şehir”
Yer: Borusan Contemporary, Rumeli Hisarı
Tarih: 14 Eylül 2024 - 17 Ağustos 2025
Borusan Contemporary, yeni kültür sanat sezonunun açılışında sanatseverleri, çağdaş sanatın önde gelen isimlerinden Doug Aitken ile iz bırakacak bir yolculuğa davet ediyor. 1990’lı yıllardan bu yana sanatın var olabileceği tüm biçimlerin sınırlarını zorlayan Amerikalı multidisipliner sanatçı, günümüz varoluşuyla özdeşleşmiş hiperbağlantılılığın karmaşıklıkları ve çelişkilerinin küreselleşmiş neoliberal toplumlardaki özgürlüğün anlamının ve tüm bunların bireyin izolasyonu üzerindeki etkilerinin izlendiği bir anlatı sunuyor. Çağdaş sanat alanının saygın isimlerinden Jérôme Sans’ın küratörlüğünde, günümüz dünyasının insanlık durumunu resmederken modern yaşamın olağanüstü bir izdüşümünü sunan monografik sergi, sanatçının 2007’den 2024’e kadar olan dönemi kapsayan eserlerini bir araya getirecek.
Borusan Contemporary – “Ebedi Prelüd”
Yer: Borusan Contemporary, Rumeli Hisarı
Tarih: 14 Eylül 2024 - 17 Ağustos 2025
Ebedi Prelüt” sergisi, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan bir seçki sunarak, insanoğlunun varoluşunu şekillendiren döngüleri, çağdaş sanatçıların gözünden ele alıyor. Koleksiyon, 2000’li yıllardan itibaren sipariş ve sergi alımlarıyla zenginleşmiş ve izleyicilere hem materyal hem de sanal dünya arasında gezinen eserler aracılığıyla derinlemesine bir etkileşim sunuyor. Sergi, Françoise Morellet, Ayşe Erkmen, Rick Silva, Jerry Zeniuk, Axel Hütte ve Merve Şendil gibi sanatçıların işlerini içeriyor. Döngüsellik kavramı, kültürler ve medeniyetlerdeki ortak bir tema olarak sergide ele alınırken, sergi adı olan “prelüt” ise tekrar eden varoluş biçimlerine göndermede bulunuyor. Sergi, bu döngülerin bireylerin günlük yaşamlarındaki yansımalarını ve sanat eserleri arasındaki ilişkileri vurguluyor.
Arter – Karma Sergi, “Farz Et Ki Sen Yoksun”
Yer: Arter, Dolapdere
Tarih: 29 Aralık 2024’e kadar ziyaret edilebilir
“Farz Et Ki Sen Yoksun” sergisi, varoluşsal sorgulamalar ve hayal gücünü ön planda tutan eserleriyle dikkat çekiyor. Arter’deki bu sergi, İstanbul sanat galerileri arasında özel bir yere sahip.
Arter – Jackie Matisse, “Uçurtma Zamanı”
Yer: Arter, Dolapdere
Tarih: 15 Aralık 2024'e kadar
Jackie Matisse’in “Uçurtma Zamanı” sergisi, sanatçının ikonik uçurtmalarını Arter’de sergiliyor. Matisse, 1976’da İstanbul semalarında uçurduğu uçurtmalarını ve sanat pratiğini sergide gözler önüne seriyor. Köklü bir sanat ailesinden gelen Matisse, büyükbabası Henri Matisse’in “Elinizden başka herhangi bir iş geliyorsa sanatçı olmayın. Sanat, fevkalade meşakkatli bir yoldur,” nasihatine rağmen sanatçı olmayı seçmiş. 1962’de bir uçurtmayı kaybetmesi, sanat kariyerine yön vermiş ve uçurtmalarını bir sanat formu olarak kullanmaya başlamış. Sergi, Matisse’in renkli ve çeşitli uçurtmalarını Arter’in farklı alanlarında sergileyerek, onlara bütünlüklü bir bakış sunuyor. Uçurtmalar, Arter’in ön cephesinden izlenebiliyor ve serginin diğer parçalarıyla birlikte mekâna yayılarak izleyicilere etkileyici bir deneyim sunuyor.
Arter – Maaria Wirkkala, “Karaya Çıkmak Yasaktır”
Yer: Arter, Dolapdere
Tarih: 19 Eylül - 23 Şubat 2025
Maaria Wirkkala’nın 2007 yılında 52. Venedik Bienali bağlamında ilk kez sergilediği ve aynı yıl Arter Koleksiyonu’na dahil edilen yerleştirmesi Karaya Çıkmak Yasaktır, 19 Eylül 2024–23 Şubat 2025 tarihleri arasında Arter’in 1. kat galerisinde izleyiciyle buluşacak. Küratörlüğünü Nilüfer Şaşmazer’in üstlendiği ve yerleştirmeyle aynı adı taşıyan sergi, kendisine eşlik eden Arter Yakın Plan yayını aracılığıyla, gençliği Venedik-Helsinki arasında geçen ve sanatsal pratiği bu iki şehrin hem ışık hem suyla ilişkisinden etkilenen sanatçının üretimine derinlikli bir bakış da sunacak.
Pilevneli – “Karma Sergi”
Yer: Pilevneli, Dolapdere
Tarih: 26 Kasım 2024 – 11 Ocak 2025
Herhangi bir bilgi yok
Arter – Yasemin Özcan, “Islak Zemin”
Yer: Arter, Dolapdere
Tarih: 19 Eylül - 6 Nisan 2025
19 Eylül 2024–6 Nisan 2025 tarihleri arasında Arter’in giriş kat galerisinde düzenlenecek Islak Zemin başlıklı sergi, pratiğinde fotoğraf, video, ses, seramik, performans ve metin gibi farklı mecra ve malzemelere yer veren Yasemin Özcan’ın daha erken tarihli yapıtlarıyla bu sergi için ürettiği yeni eserlerini bir araya getirecek. İnsanın toprakla, hatırlamanın dille, otobiyografinin kurguyla ilişkisi üzerinden nesiller arası aktarım, göç ve kimlik inşası gibi konulara odaklanan sergiye Eda Berkmen’in sanatçıyla gerçekleştirdiği söyleşinin yanı sıra, Evrim Kaya, Işın Önol ve Kaya Genç’in kaleme aldıkları metinlere yer veren bir de kitap eşlik edecek.
Sakıp Sabancı Müzesi – Georg Baselitz, “Georg Baselitz: Son On Yıl” Sergisi
Yer: Sakıp Sabancı Müzesi
Tarih: 13 Eylül – 2 Şubat 2025
Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi (SSM), çağdaş sanatın güçlü isimlerinden Georg Baselitz’in “Son On Yıl” sergisine ev sahipliği yapıyor. Akbank’ın sponsorluğunda gerçekleşen bu kapsamlı sergide, Baselitz’in son dönemde ürettiği yüzü aşkın büyük ölçekli resim ve heykel yer alıyor. Tüm galeri alanlarına ve müze bahçesine yayılan eserler, sanatçının yıllar içinde geliştirdiği kendine has baş aşağı figür üslubunu izleyiciyle buluşturuyor. Aynı zamanda, Baselitz’in gravür çalışmaları Akbank Sanat’ta sergileniyor.
Baselitz’in, çocukluğundan esinlenen kartallar, mitolojik geyik figürleri ve “Altın Eller” gibi simgesel temaları bu sergide öne çıkıyor. Dada sanatçısı Hannah Höch’ten ilham alarak oluşturduğu Springtime serisi, özellikle dikkat çeken eserlerden biri. Ayrıca sergi, 2024 tarihli bir eserin de ilk kez gösterileceği özel bir sunum içeriyor. Müze galerilerindeki ve bahçesindeki anıtsal heykeller, resimlerin tarihsel ve kültürel temalarıyla bir araya gelerek bütüncül bir deneyim sunuyor. Sergiye, Norman Rosenthal ve Beral Madra gibi önemli yazarların Baselitz’in sanatı üzerine değerlendirmelerinin yer aldığı bir katalog eşlik ediyor.
Ara Güler Müzesi – Ara Güler, “Bir Avuç Güzel İnsan”
Yer: Ara Güler Müzesi, Bomonti
Tarih: Süresiz
Ara Güler’in “Bir Avuç Güzel İnsan” sergisi, ünlü fotoğrafçının eserlerini bir araya getiriyor. Güler’in objektifinden İstanbul ve İstanbul’un güzel insanları, bu sergide ölümsüzleşiyor. İstanbul resim sergileri arasında önemli bir yere sahip olan bu etkinlik, Ara Güler’in fotoğraf sanatıyla ilgilenenler için mutlaka görülmesi gereken bir sergi.
Miniatürk Müzesi – Karma Sergi, “İstanbul Tarihi Yarımada Model Sergisi”
Yer: Miniatürk, Örnektepe
Tarih: Süresiz
“İstanbul Tarihi Yarımada Model Sergisi”, Miniatürk’te sürekli olarak ziyaret edilebilen bir sergi. İstanbul’un tarihi yarımadasının minyatür sanatı örnekleri sergilenen bu etkinlik, ziyaretçilerine şehrin geçmişine dair benzersiz bir bakış sunuyor. İstanbul’daki sergiler arasında her zaman popüler olan bu etkinlik, her yaştan ziyaretçiye hitap ediyor.
Macar Kültür Merkezi – Karma Sergi, “Resimler Alemi”
Yer: Macar Kültür Merkezi, Kağıthane
Tarih: 5 Kasım 2024 - 31 Ocak 2025
Macaristan ve Türkiye arasındaki ilk uluslararası anlaşma olan Muhadenet Muahedenamesi, 18 Aralık 1923’te imzalandı. Bu anlaşmanın yüzüncü yılı, 2024 yılı boyunca iki ülke arasında düzenlenen “Macar-Türk Kültür Yılı” etkinlikleriyle kutlanıyor. Bu kapsamda hazırlanan sergi, 19. yüzyılın ortasından itibaren Osmanlı İmparatorluğu’nun son dönemi ve Türkiye Cumhuriyeti’nin modernleşme sürecinde önemli roller oynayan Macarların portrelerine odaklanıyor.
Sergi, iki ülke arasındaki bilgi alışverişini ve tarihi ilişkileri detaylı bir şekilde ele alıyor. Reform süreçleri ve modernleşme hareketlerinde Macarların katkılarını vurgulayan sergi, bu hikayeleri gelecek nesillere örnek ve ilham kaynağı olarak sunmayı amaçlıyor. Macar ve Türk kültürlerinin daha derin bir anlayışla keşfedilmesini sağlayan bu sergi, iki milletin dostluğunu kutlamanın yanı sıra tarihsel bağları yeniden hatırlatıyor.
1851.gallery – Avni Lifij, “Affedersiniz ama, sanat bir kodak fotoğrafı değildir.”
Yer: 1851.Gallery, Beşiktaş
Tarih: 19 Ekim 2024 - 18 Ocak 2025
1914 Kuşağı’nın önde gelen ressamlarından Avni Lifij’in fotoğrafları, Dr. Necmi Sönmez küratörlüğünde düzenlenen özel bir sergi ile ilk kez gün yüzüne çıkıyor. Sergi, sanatçının fotoğrafçılığa bakışını ve çektiği fotoğraflardan resimlerine nasıl ilham aldığını anlamak için önemli bir fırsat sunuyor. Lifij’in objektifine yansıyan görüntüler arasında, Mehmet Ruhi Arel, Nijat Sirel ve İbrahim Çallı gibi Türk resim tarihine yön vermiş isimlerin portreleri de yer almakta, böylece sanatçı dostlarının yüzleri bu özel seçkide yeniden hayat buluyor. Bu sergi, sanat dünyasında uzun süredir gündemde olan “Fotoğraf bir sanat mı yoksa araç mı?” sorusuna da ışık tutuyor.
Fotoğraflar, Lifij’in ailesi olan Sirel ailesi koleksiyonundaki cam negatiflerden, dönemin gelişmiş baskı tekniklerinden platin-paladyum yöntemiyle yeniden üretilmiş. 1851.studio tarafından altı ay süren titiz bir çalışmayla hazırlanan bu seçkide, sanatçının 1900’lerde İstanbul ve 1920’lerde Ankara’da çekmiş olduğu 36 fotoğraf yer alıyor.
Loft Art – Nazan Azeri, “İçimdeki Şarkılar”
Yer: Loft Art, Beşiktaş
Tarih: 2 Ekim – 1 Aralık 2024
Küratörlüğünü Nergis Abıyeva’nın üstlendiği sergi, Nazan Azeri’nin resim, fotoğraf ve video gibi çeşitli sanat disiplinlerinden eserlerini bir araya getiriyor. Sergi, sanatçının 2000’li yıllardan günümüze kadar olan üretim sürecini gözler önüne sererken, Abıyeva bu süreçte birbirleriyle etkileşim halinde olan ve sanatsal bir diyalog kuran çalışmaları seçmeye özen gösterdi. Eski teknolojilerle üretilmiş eserlerin de yeniden sergilenmesiyle, Azeri’nin sanat yolculuğu üzerinden gelecek kuşaklara önemli bir aktarım sunuluyor.
Azeri, sergiye ilişkin yaptığı açıklamada, eserlerinde bilinçaltının izlerinin görülebileceğini belirterek, sanatının yaşamından imgeler taşıdığını vurguluyor. Sanatçı, “İşlerimi üretirken herhangi bir kavramdan hareket etmem; bu süreç, hesaplaşmanın kendiliğinden doğurduğu imgeler aracılığıyla şekilleniyor,” diyor. Sergide, 2000’li yıllardan küçük bir seçkinin yanı sıra, güncel eserleri de yer alıyor. Abıyeva ise sergi hazırlıklarının 7 ay sürdüğünü ifade ederek, geçmiş ve güncel eserlerin bu özel sergide bir araya getirildiğini ve sanatın nesiller arası bağ kurma gücünü sergilediklerini dile getiriyor.
Lale Müzesi – Leonardo Da Vinci, “Rönesans Dehası”
Yer: Lale Müzesi, Sarıyer
Tarih: 28 Eylül 2024 – 15 Ocak 2025
İstanbul Kültür Yolu Festivali kapsamında gerçekleştirilen “Leonardo Da Vinci – Rönesans Dehası” sergisi, ünlü sanatçının ve bilim insanının muazzam yeteneklerini ve vizyonunu gözler önüne seriyor. Sergi, Leonardo’nun sanat ve bilim alanındaki eşsiz katkılarını yansıtan özgün eserlerini ve detaylı tasarımlarını sunarak, ziyaretçilere Rönesans döneminin parlak dehasıyla tanışma fırsatı sunuyor.
Gama Gallery – Karma Sergi, “Cansiparane”
Yer: 42 Maslak, Sarıyer
Tarih: 21 Kasım – 21 Aralık 2024
“Cansiparane” sergisi, çağdaş mozaik sanatçısı Gözde Tolan’ın küratörlüğünde 21 Kasım’da Gama Gallery’de sanatseverlerle buluşuyor. Kadınların toplumsal mücadeleleri ve insan hakları direnişine kelebek motifleri üzerinden güçlü bir sembol kazandıran sergi, dayanışmayı ve direnişi sanatsal bir ifade alanına dönüştürüyor. Sergide, kelebeklerin zarif formlarını yansıtan 25 parça eser, kadına yönelik şiddet ve insan hakları ihlallerine karşı bireysel ve kolektif direnişi temsil ediyor.
Farklı malzemelerle yeniden yorumlanmış mozaik çalışmalarıyla 15 sanatçının bir araya geldiği seçki, estetik bir toplumsal değişim çağrısı yapıyor ve izleyicilere mozaik sanatının güncel meselelere dair dönüştürücü gücünü keşfetme fırsatı sunuyor.
Lale Müzesi – Leonardo Da Vinci, “Rönesans Dehası”
Yer: Lale Müzesi, Sarıyer
Tarih: 28 Eylül 2024 – 15 Ocak 2025
stanbul Lale Müzesi, “Rönesans Dehası Leonardo Da Vinci Keşif Sergisi”ni, Kültür Yolu Festivali kapsamında 28 Eylül – 15 Ocak tarihleri arasında sanatseverlerle buluşturuyor. Bu sergi Da Vinci’nin tıp, mimarlık, mühendislik, savunma sanayi, anatomi ve gastronomi gibi birçok alandaki yenilikçi çalışmalarını gözler önüne seriyor. Ziyaretçiler, 108 keşif icat modeli ile kullanılabilir 28 icat görerek, sanatçının bilimsel dehasının derinliklerine dolaşma fırsatı bulacaklar.
Sergi, 28 Eylül 2024 – 15 Ocak 2025 tarihleri arasında haftanın yedi günü, saat 10:00-20:00 arasında, Emirgan’daki İstanbul Lale Müzesi’nde ziyaret edilebilecek. Da Vinci’nin sırlarla dolu dünyasını keşfetmek ve eşsiz icatlarıyla ilgili daha fazla bilgi edinmek isteyenler için kaçırılmayacak bir deneyim sunuyor.
Anadolu Yakası Sergiler
İstanbul Sergi – Anadolu Yakası
Decollage Art Space – Karma Sergi, “Zamanlar Arası”
Yer: Decollage Art Space, Kadıköy
Tarih: 15 Kasım – 8 Aralık 2024
Decollage Art Space’in Serap Atala küratörlüğünde hazırladığı Zamanlar Arası sergisi, sanatseverleri geçmişten günümüze uzanan bir zaman yolculuğuna davet ediyor. Sergi, 1882-1955 yılları arasında doğmuş 22 usta sanatçının eserlerini bir araya getirerek, dönemler arası sanatsal üretim ve etkileşimlerin izini sürüyor. Abidin Dino, Devrim Erbil, Nejad Melih Devrim ve Selim Turan gibi Türk resim sanatının önde gelen isimlerini içeren seçki, doğa, insan ve soyutlama gibi temalar etrafında şekilleniyor. Zamanlar Arası, sanata ve tarihe farklı bir pencereden bakmak isteyenler için eşsiz bir fırsat.
YUNT – Karma Sergi, “2.5B”
Yer: YUNT, Sultanbeyli
Tarih: 21 Eylül – 6 Aralık 2024
Murat Germen’in küratörlüğünü üstlendiği “2.5B” sergisi, 21 Eylül – 6 Aralık tarihleri arasında YUNT’ta sanatseverlerle buluşuyor. Sergi, iki boyut ile üç boyut arasında bir geçiş sunan “iki buçuk boyut” kavramını derinlik yanılsamasıyla ele alıyor. Germen’in sanatsal pratiğinde mekânı algılama ve aktarma biçimlerine odaklanan kurgu, sergideki eserlerin uzamsal özellikleri aracılığıyla izleyiciyi derinlik yanılsamasını deneyimlemeye davet ediyor. Germen’in eserlerinde görülen, “diğer boyutları izleyicinin algısında inşa ettirme” yaklaşımı, sergi boyunca dikkat çekici bir unsur olarak öne çıkıyor.
Sergide yer alan Tanzer Arığ, Gökçen Ataman Tanyer, Nora Byrne, Gizem Çeşmeci, Nermin Er ve Semih Zeki, farklı yüzeyler ve malzemeler üzerinde derinleştirme ve kabartma gibi müdahalelerle mekânı yeniden yorumluyor. Bu müdahaleler, mimari kesitler ve gündelik detaylarla mekânın temsiline dair yeni bakış açıları sunuyor. “2.5B” sergisi, ziyaretçilere iki buçuk boyutlu algı modeliyle mekânın üretim ve deneyimleme sürecini eşzamanlı olarak keşfetme fırsatı sağlıyor.
İstanbul Sergilerinde Sanatın İzinde
İstanbul Aralık ayında sergilerle sanatseverlere hem geleneksel hem de dijital deneyimleri bir araya getiren zengin bir program sunuyor. Arter sergisi, Borusan sergisi ve AKM sergisi gibi şehirdeki önemli sergi alanları, hem ücretsiz hem de ücretli seçeneklerle her yaştan izleyiciyi kendine çekiyor. Taksim’den Karaköy’e, İstanbul Modern sergi takviminde yer alan yenilikçi projelerden Pera Müzesi sergilerine kadar geniş bir yelpazede sanatı keşfetme fırsatı bulunuyor. Üstelik sanal sergilerle bu deneyimler herkes için erişilebilir hale geliyor.
İstanbul’daki bu dinamik sergi takvimi, şehrin kültürel çeşitliliğini yansıtarak çağdaş ve klasik sanatçıların eserlerini izleyicilerle buluşturuyor. Sergi açılışları ve farklı sergi alanları, sanatın dönüştürücü gücünü gözler önüne sererken, İstanbul Modern ve Pera sergi alanları gibi önemli kurumlarda gerçekleşen etkinlikler, sanatseverlere ilham veriyor. Bu Aralık ayındaki güncel sergileri kaçırmamanızı tavsiye ederiz; şehrin kültür sanat hayatını keşfetmenin tam zamanı!
#İstanbulSergi #İstanbulGüncelSergiler #BeyoğluSergi #İstanbulSergiTakvimi #ResimSergisiİstanbul #İstanbulÜcretsizSergiler
Kaynakça
Salt Beyoğlu | SALT (saltonline.org)
Pera Müzesi | Anasayfa (peramuzesi.org.tr)
İstanbul Modern (istanbulmodern.org)
Bulgur Palas | İBB Kültür Sanat (kultursanat.istanbul)
Salt Galata | SALT (saltonline.org)
Kalyon Kültür Ana Sayfa – Kalyon Kültür (kalyonkultur.org)
Popüler Yazılar
